A voir : L'Affaire de la rue Lourcine
L'affaire de la rue Lourcine mise en scène par D.Jeanneteau et MC. Soma se joue au théâtre de la cité internationale jusqu'au 24 avril puis à Creil et à Reims. Pour plus d'infos, voir la page facebook.
Avec cette pièce, on se rend compte du pouvoir de la mise en scène. Mal fait, ce texte aurait pu donner une pièce de boulevard très banale mais ici, toute son absurdité, tout son humour sont mis en avant et donnent un spectacle dynamique , drôle et loufoque.
Dès la première scène, le ton est donné : dans une très faible lumière, des personnages étranges se déplacent lentement comme dans un rêve. Puis la pièce commence avec un homme qui se réveille. La thématique du rêve et du cauchemar est ensuite présente tout au long du spectacle : les personnages ne sont jamais complètement habillés, ils se dédoublent, se déplacent, les lieux changent comme par magie. La magnifique scène du repas en est un bel exemple : les convives veulent manger mais sont encerclés de personnages absurdes qui se disputent, les choses semblent s'accélérer, se transforment en fantasme trahissant l'angoisse des deux personnages principaux. Puis hop "changement de plan", les revoilà tout seul au premier plan.
La mise en scène est en effet travaillée d'une façon très cinématographique. Le décor est fait de telle façon qu'on a des impressions de zoom, de plans et de coupures qui donnent beaucoup de dynamisme à la pièce. Mais le jeu n'est pas oublié, les acteurs ont tous énormément d'énergie et se donnent complètement. Leurs spécificités sont mises en avant. On reconnait un beau travail à partir d'improvisations, de mises en valeur du jeu propre à chaque acteur dans de beaux moments qui tendent vers l'absurde ou le burlesque. Le texte est rythmé, chanté ou dansé, il vit à travers le jeu et la mise en scène.
Vous aurez compris que j'ai beaucoup aimé cette pièce et que j'espère qu'elle aura le succès qu'elle mérite. N'hésitez pas à aller la voir, vous ne le regretterez pas !
Les justes d'Albert Camus à La Colline : déception
Je vais toujours au théâtre avec enthousiasme mais j'ai été très déçue par la pièce que je suis allée voir mardi : Les justes d'Albert Camus, mis en scène par Stanislas Nordey.
Je me réjouissais de découvrir le texte de Camus car je ne connaissais pas la pièce mais dès les 5 premières minutes, j'ai compris mon malheur. Les acteurs ne se regardent pas et fixent le vide d'un air profond. Ils clament leur texte vers le public, presque immobiles, découpant leurs phrases de façon artificielle et rendant la scène surréaliste. Une caricature de théâtre moderne et pourtant, nous ne sommes pas devant la dernière création contemporaine abstraite ! Prenant mon mal en patience, je décide de n'écouter que le texte. Pour cela, je dois me concentrer pour extraire le sens des phrases. Je me répète ces mêmes phrases dans ma tête avec une intonation normale et là, je vois se dérouler la scène : des terroristes sont dans un appartement, ils préparent un attentat, ils se disputent, certains se craignent ou s'admirent, des choses se passent ! Je m'imagine une mise en scène à l'opposée de celle qui se déroule devant moi, je vois la scène jouée d'une façon presque quotidienne car, pour moi, ces terroristes sont des vrais personnes et non des ectoplasmes.
Toute la première partie de la pièce est ainsi gâchée. L'exercice mental étant difficile, je décroche parfois et me laisse traverser par des pensées diverses. Quand, habituée petit à petit, je me laisse un peu prendre par le texte, une intonation ridicule, un cri faux et déplacé me fait grimacer. C'est dur de voir les choses massacrées à ce point. La deuxième partie est plus intéressante. La mise en scène prend plus de souplesses et, parallèlement, semble enfin justifiée. C'est aussi dû au jeu de Vincent Dissez qui malgré la lourde contrainte du "je n'ai pas le droit de bouger" arrive à nous transmettre la vie, l'émotion de son personnage. De façon générale, le jeu des acteurs essaie de sauver la mise et parfois, on est avec eux. Emmanuele Béart s'en sort tout à fait bien.
Malheureusement la lourdeur de la mise en scène revient et nous tue dans la dernière partie. Fatigués de déjà deux heures de spectacle laborieux, on a du mal à se concentrer dans les dernières scènes. Le texte lui même ne semble plus être qu'un débat qui tourne à vide, comme des idées dans une machine à laver. Et pourtant, je suis persuadée, qu'en tournant les choses un peu différemment, cette dernière partie pourrait prendre du sens.
Car oui, la pièce de Camus est du "théâtre d'idée" mais c'est surtout du théâtre ! Quand on joue, il faut oublier les idées, elles sont déjà là, elles sont dans le texte, les personnages ne sont pas des idées ! Au contraire, il faut leur donner de la vie, de la réalité. Dans la dernière scène, une jeune femme réclame le récit de la mort de son amant, sacrifié à la "cause". En insistant sur le débat et en posant, grandiloquement, les questions tournées et retournées dans la pièce, on ressent juste la lourdeur du propos. Alors que si l'on voyait vraiment cette jeune femme, dans toute sa contradiction, aimer et perdre, désirer et renoncer, l'idée serait vivante et nous troublerait vraiment.
Nouveau Spectacle Extraordinaire
Pour son anniversaire, j'ai offert à Seb des places pour le Nouveau Spectacle Extraordinaire à la Sorbonne. J'avais trouvé le spectacle sur le site du théâtre de marionettes et il m'avait intriguée. Il est en tournée en ce moment et s'implante dans différents bâtiments publics qui ne sont pas destinés au théâtre.
Nous arrivons donc dans la cour d'entrée de la Sorbonne côté Panthéon. Tout commence comme une visite guidée mais, très vite, le "guide" semble se désintéresser de l'aspect architectural ou même historique et se lance dans des récits de plus en plus abracadabrants ponctués d'étranges œuvres d'art. Cette mise en bouche humoristique nous met dans l'ambiance et nous déambulons amusés à travers la Sorbonne.
Puis nous voilà abandonnés dans une petite salle sombre où une conteuse prend le relais et nous raconte une inquiétante histoire d'Edgar Allan Poe. Dans son récit, elle s'aide d'une petite marionnette qu'elle manipule avec sensualité. Le personnage n'est pas là pour illustrer son propos mais bien pour l'appuyer, le symboliser, lui donner une allure plus étrange encore. La seconde marionnette qui apparait sous la première après un certain temps est tout à fait effrayante et l'effet est réussi.
A peine remis, nous voilà à nouveau déplacés et installés dans une salle adjacente où se joue de la musique. Le conte, la lumière tamisée, le décor minéral, tout a été fait pour ouvrir nos sens à la mélodie. De là où je suis assise, je ne vois pas bien les musiciens, alors je ferme les yeux et me laisse envoûter par le piqué de la harpe et le velouté du violoncelle. Mais très vite, je dois les rouvrir car un spectacle de lumière commence. J'ai l'habitude du jeu d'ombre pour l'avoir pratiqué moi même et sait comme il est possible d'obtenir des choses incroyables avec une simple lampe. Mais cela n'enlève rien à mon émerveillement. Ici pas d'écrans, la lumière projette sur l'ensemble de la salle les minuscules décors qu'elle éclaire. Nous voilà plongé dans un autre monde, entre rêve et cauchemar. Nous revivons le conte que nous venons d'entendre et nous voilà nous promenant dans ses salles somptueuses aux couleurs chatoyantes jusqu'à l'inquiétante et morbide chambre noire. L'effet son et lumière continue encore un long moment et nous berce de son onirisme magique.
On regrette presque de revenir à la réalité et la petite troupe est chaleureusement applaudie. Il est rare de voir des spectacles si originaux et réussis à la fois. On aurait aimé peut-être "encore plus", on voudrait être emportés par leur univers étrange, promenés de salles en salle, de créatures en marionnettes, mais on salue tout de même la belle performance très maitrisée et aboutie et, surtout, très agréable.